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VISION

Jean-Sébastien Bach peut être considéré comme le père de la musique pour violoncelle seul. Avec ses 6 Suites de danses pour violoncelle, il a composé une œuvre de référence à laquelle tous les violoncellistes se confrontent un jour ou l’autre. Une œuvre humaniste qui touche avec sincérité, élégance et simplicité le cœur de chacun. Comment cette œuvre magistrale a-t-elle inspiré les compositeurs au fil du temps ? Comment certains codes ont-ils été dépassés pour arriver à la musique de notre temps?

BACH&FRIENDS

Ce projet transforme subtilement le « point de vue de l’auditeur ». Celui-ci entreprend un voyage dans un territoire sonore où les compositeurs, bien qu’exhibant des démarches individuelles tout à fait originales, semblent se regarder entre eux depuis leurs propres territoires culturels et temporels.
La musique de Jean-Sébastien Bach sert ici de port d’attache. Entre chacun des mouvements de ses Suites pour violoncelle seul sont intercalées des pièces courtes de compositeurs majeurs des 20ème et 21ème siècles.
Cette alternance entre tradition et modernité permet tout d’abord un voyage au cœur de la tonalité. Elle permet à l’auditeur de ressentir sa puissance et son impact quasi physique. Chaque fois qu’on s’éloigne de la tonalité, une surprise s’installe. Chaque fois qu’on y revient, on retrouve un confort rassurant. En touchant de si près à la question fondamentale de la tonalité, nous permettons au public d’aller plus loin dans sa découverte de la musique contemporaine et de dépasser ses éventuels préjugés.
Cette alternance permet ensuite de proposer au public des transitions atypiques entre les différentes danses des Suites de Jean-Sébastien Bach. Ces transitions permettent de mettre parfois en lumière certaines similitudes entre la musique de Bach et la musique contemporaine, grâce à la mise en exergue d’éléments rythmiques, mélodiques ou harmoniques qui sont en fait directement empruntés à la musique de Bach. Certaines autres fois, l’alternance crée naturellement des ponts entre les différents caractères des danses de Bach.

Bach & Friends : un voyage sonore entre tradition et modernité.

"Estelle Revaz présente un programme exigeant qu’elle interprète à un très haut niveau technique. Le son est d’une parfaite pureté, les phrasés sont extrêmement clairs et les dynamiques sont exceptionnellement raffinées. Elle interprète les pièces modernes de façon à la fois rhétorique et gestuelle. Entre ces pièces dansent alors les solos entraînants et résolus de Monsieur Bach, comme si face à l’importance de la musique du 20ème et du 21ème siècle il voulait dire : mes chers, aujourd’hui plus personne ne peut faire comme moi…
Les mouvements des Suites et les autres compositions se suivent de façon très convaincante, ce qui montre clairement où la soliste a voulu emmener l’auditeur.
Les performances d’Estelle Revaz sont particulièrement singulières et révèlent une magistrale avocate de la musique tant ancienne que moderne."

"Dans son nouveau disque Estelle Revaz fait preuve de courage et d’habileté. Elle déjoue les écueils techniques des plus hauts sommets musicaux avec maitrise et facilité et démontre qu’elle appartient bien aux espoirs internationaux de son instrument."

"Les Suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach sont un monde vraiment complexe, une mise à l'épreuve les interprètes ambitieux. Estelle Revaz a exploré ces Suites pour violoncelle à travers une perspective nouvelle et a découvert des parallèles passionnants avec la musique contemporaine. Le disque est réussi grâce à une utilisation souveraine de techniques instrumentales adéquates et souvent difficiles. Il s'agit là de l'un des meilleurs concepts violoncellistiques du moment."

"Estelle Revaz rayonne d’un élan pétillant et enthousiasmant. Son jeu a du mordant, il dégage un tempérament voluptueux ainsi qu’une fantaisie sensuelle. Il est profond, dansant et particulièrement sincère.
Estelle Revaz interprète les danses de Jean-Sébastien Bach avec goût, sans pathos, en privilégiant un son aérien pour une interprétation se rapprochant d’un idéal sonore éclairé.
En remettant en question certains points de vue, certaines perspectives et conventions, Estelle Revaz se révèle être grâce à ce nouveau disque une médiatrice engagée."

"L'enchaînement de toutes ces pages s'effectue avec une logique et un panache qui leur confèrent une dimension quasi chorégraphique que n'entrave à aucun moment la virtuosité acrobatique d'une interprète sachant faire un dosage subtil d'une large gamme de couleurs instrumentales allant de pair avec un lyrisme chaleureux et conquérant. Les contrastes dynamiques, la plénitude expressive, les courbes mélodiques charnues et veloutées du jeu d'Estelle Revaz font que même les pages a priori les plus austères de l'album bénéficient d'une traduction conjuguant à merveille intelligence et sensibilité pour en dégager tout le potentiel émotionnel et mettre en évidence les similitudes pouvant exister entre la musique de Bach et celle de quelques-uns des compositeurs importants de notre temps."

"Sur la couverture de ce disque, Estelle Revaz lève son violoncelle au-dessus de sa tête d’un geste triomphal. On se rend rapidement compte que c’est justifié ! Pour ce CD, l’interprète a choisi deux Suites de Bach pour violoncelle et a intercalé entre chaque mouvement une petite pièce contemporaine. On peut d’abord apprécier le talent d’Estelle Revaz dans les célèbres Suites de Bach pour violoncelle (…). Les préludes dégagent beaucoup de poésie, les allemandes sont pleines de fantaisie, les courantes sont rapides à souhait, tandis que les menuets sont gracieux et les sarabandes sérieuses. Les interprétations d’Estelle Revaz restent fidèles au texte et c’est en cela aussi qu’elles sont magnifiques et captivantes. Les pièces contemporaines demandent ensuite d’autres qualités. Le style est différent, la technique aussi. Visiblement, Estelle Revaz maitrise sans aucune peine ce répertoire exigent et le sert avec éloquence. Le succès est assuré… quelle source de joie lorsqu’on joue à un si haut niveau !"

"Estelle Revaz, une artiste éclairée, vivante et engagée. A découvrir sans délai!"

"Sobriété et simplicité sont de mise dans l’interprétation des deux redoutables Suites pour violoncelle seul (BWV 1007 et 1009) (...). La soliste s’impose par sa justesse extrême dans tous les registres et sa grande concentration; elle recrée avec maestria l’atmosphère mystérieuse, énigmatique et tendue de l’œuvre. Le parti pris d’intercalation métamorphose le concept de la succession des danses (...) et engendre en quelque sorte une extension de la Suite. Bach l’aurait-il désavouée ? Quoi qu’il en soit, dans ce va-et-vient chronologique, Estelle Revaz passe avec une grande aisance de l’esthétique baroque à l’esthétique contemporaine, et navigue remarquablement entre tradition et modernité : jeune artiste et vraie « amie de Bach », déjà au sommet de son art."

"On peut saluer l'intelligence musicale de cette jeune instrumentiste, et son art de jouer le violoncelle qui permet de l'exprimer parfaitement."

"Les Suites de Bach accompagnent Estelle Revaz depuis son enfance. Cette proximité de longue date confère à son interprétation à la fois souplesse et rigueur, expressivité et retenue. Son phrasé rend saillant l'architecture sans pour autant contraindre sa liberté de soliste. Estelle Revaz se révèle ici en conteuse d'histoire dont elle sculpte les mots au gré de sa sensibilité. "

"Estelle Revaz a été faite au feu. Son jeu conjugue à merveille assurance et sensibilité, élan et abandon."

"Après un premier album (Cantique chez Neos) gravé en compagnie de l’Orchestre Musique des Lumières et de son chef, Facundo Agudin, la violoncelliste concrétise là le talent prometteur qu’elle a laissé entrevoir par le passé."